「レオシュ・ヤナーチェク」ヤナーチェクのテーマ

ヤナーチェクのテーマは「拘束からの解放」という点で首尾一貫している。それはモラヴィア北部の山村フクバルディの豊かな自然から切り離され入れられた修道院の厳しい規則の中で生まれ、ライプツィヒやウィーンで辺境者として味わった疎外感によって育まれたものであると考えられる。ヤナーチェクのチェコ語を重んじる音楽が郷土愛から愛国主義へ、そしてこのテーマと結びつき民族運動へと発展するのは極めて自然な成り行きであった。タラス・ブーリバ (1915-18年)やピアノ・ソナタ (1905年)はその代表作である。
1917年に出会った、カミラは人妻であったが、ヤナーチェクに対して終始年長の友人として接していた。直後、1918年チェコスロヴァキアが独立を果たすと、彼の音楽は旧弊な婚姻制度の抑圧、あるいはその犠牲にされている女性をテーマとするようになった。婚家で冷たくあしらわれ不倫の末に自殺に追い込まれる女性を描いたオペラ「カーチャ・カバノヴァー」（1919-21年）、次のオペラ「利口な女狐の物語」（1921-23年）では主人公の狐が雌鶏に対して「雄鶏の圧政に抵抗して新しい世界を作るんだ」と演説し、翌1924年の弦楽四重奏曲第1番は嫉妬深い夫に殺されてしまう女性の悲劇を題材にしている。
また、1894-1903年のオペラ「イェヌーファ」では血縁関係で縛られた田舎の秩序が生んだ悲劇を描き、最後のオペラ「死者の家から」（1927-28年）は文字通り監獄から出て行く話であった。さらにはカミラに出会って以後最初の作品である連作歌曲集「消えた男の手紙」（1917-19年）は、男がジプシー女のために両親や家といったしがらみを捨てる物語であった。